• Por Joaquín cornejo

Introducción:

El arte se entiende como cualquier actividad realizada con una finalidad estética y comunicativa, donde se expresan sentimientos o emociones y en general una visión del mundo. Además, es un componente de la cultura, reflejando bases económicas y sociales, con la transmisión de  ideas  y  valores, consustancial a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo, “un mundo sin arte es imposible, y el arte forma parte de la condición humana, y es un ámbito esencial de la cultura, y el desarrollo de la creatividad es fundamental en todos los ámbitos de la existencia”( Merillas, 2008, página 76)

Se suele considerar que el arte fue muy importante para el aporte del conocimiento de la historia del Homo Sapiens,   comprobándolo mediante los respectivos grabados que hacían los primitivos en sus cuevas, considerándolos como una de las primeras expresiones del ser humano.

Sin embargo, se puede decir que el arte europeo, es el que ha tomado más fuerza durante todos estos años al abarcar una mayor cantidad de artistas importantes como Botticelli o da vinci y entre otros, donde ha evolucionado con diversas técnicas y periodos, pero nos preguntamos ¿los Estados y las políticas europeas valoran el arte?.

La verdad es que si bien es considerado un acto de ocio hoy en día, la verdad es que Europa valora mucho el concepto de arte en su cultura, donde además los respectivos Estados de cada país europeo se preocupan de su apreciación, conservación y reverencia.

Si bien nos fijamos en la apreciación, podemos observar que en la mayoría de los países europeos, podemos visitar los más importantes lugares , como el Museo del Louvre, la Iglesia de Nuestra Señora o la Capilla Sixtina, donde los respectivos estados de cada país reconocen como patrimonios históricos estos lugares, en los cuales se exponen los trabajos  más celebres de los artistas europeos, como la Virgen de Las Rocas ( ver anexo 1) ,   La Madonna de Brujas ( ver anexo 2) y La Creación de Adán( ver anexo 3) además de brindar la capacidad de  apreciar , analizar e interpretar,  “El estudio de la Historia del Arte ha de aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de la realidad cotidiana”,( Rene, 2012, volumen 3)  estas palabras , se refieren a que aparte de una enseñanza transmite una valoración a través de un lenguaje y pensamiento adecuado, donde los estados consideran esto de suma importancia . Por lo que también cabe destacar que el objetivo de apreciar en Europa también reside en el adquirir conocimiento y de poder realizarse uno mismo como una persona mucho más culta,   “Alguien que “sabe de arte”, diferencia a un artista de otro, es capaz de situar cronológicamente una obra, accede a su significado y puede describir formalmente lo que ve” ( Rene 2012 volumen 3) donde la persona además, enriquece en su conocimiento con respecto al arte y su composición, “Es evidente que esto supone un claro conocimiento conceptual de la historia del arte y de la estética, fundamentalmente”( Merillas, 2008, página  79) según lo que se dice podemos afirmar, que el aporte de un mayor saber en el área artística, sobre todo al mirar una pintura hace que una persona sea mucho más educada.

Otro lado que debemos destacar es el de la conservación, y es que el Estado del ámbito legislativo de cada país perteneciente a este continente, trata de velar por el intento de conservar y mantener el arte y la cultura de su respectiva nación. Cuidados como las famosas pinturas, ya sean, La Alegoría del arte (ver anexo 4), son muy importantes para las instituciones, incluso en los museos donde residen, “El cuidado al máximo de la obra es responsabilidad de todos y los Gobiernos deben velar por ello. Recordemos que el arte  es la sublimación del patrimonio común, por lo que todos debemos estar implicados en este proceso” ( Llanos,2019) , estas referencias,  indican que uno de los  deberes de los Gobiernos de Europa deberían preocuparse del cuidado y la mantención de sus obras , donde se apoya del concepto de patrimonio común, que se entiende por la situación jurídica en que las  obras  no están sujetas a derechos exclusivos de autor, y en consecuencia, ellas pueden ser utilizadas libremente sin necesidad de una previa autorización, donde las obras pasan a dominio público por haber terminado su plazo de protección o por encontrarse en ciertas situaciones especiales descritas en la ley.

La subsistencia es una disciplina profesional que a través de un carácter interdisciplinario, desarrolla los criterios, metodologías, acciones y medidas que tienen el objetivo de salvaguardar  patrimonio cultural tangible, es decir, que se puedan tocar ya sean  en bienes inmuebles, tales como los edificios, lugares arqueológicos, conjuntos históricos, entre otros; y bienes mueble, como cuadros, esculturas, instrumentos musicales, las artesanías y mucho más, además de asegurar  su accesibilidad, prolongamiento y mayor mantenimiento posible.

 La conservación también se cataloga como un acto crítico, conjunta términos prácticos, técnicos y teóricos en las actividades que le competen; los conservadores interpretan los valores reconocidos en el bien cultural, y crean una estrategia de trabajo delimitada por ejes éticos de la propia profesión, así como cartas, acuerdos, documentos, convenciones, y  legislaciones locales e internacionales.

Por último, en el continente europeo, la mayoría de los gobiernos velan por la reverencia por medio de la protección y respeto de  sus construcciones más antiguas, dándole cierto grado de relevancia cultural, por lo que si nos fijamos en la legislación de construcción de los países europeos y sus ciudades  tales como, Londres, Ámsterdam, París, Johannesburgo, Florencia entre otros. Como podemos apreciar en la imagen, correspondiente al ciudad de Roma en Italia(ver anexo 5), no se observa  ninguna edificación moderna, sino, que lo único que se  puede ver es una conservación de las construcciones antiguas de ese respectivo Estado, ya que,  cada vez que se construye un edificio nuevo, moderno y con nuevas terminaciones que son más modernas o podrían causar una cierta intervención en el diseño de la ciudad en sí, se construyen alrededor de la ciudad, por ende, lo antiguo quedando al centro y todo lo moderno alrededor, y esto se hace más que nada por el hecho de conservar las edificaciones más anticuadas de la civilización.

Como conclusión, podemos decir que los estados europeos si se preocupan por el arte, porque  esta preocupación está basada en la apreciación, conservación y reverencia, de las obras arquitectónicas, artísticas y culturales , mediante la construcción de museos, palacios, obras arquitectónicas, el respeto hacia la cultura y a la identidad con ella, y como el arte influencia al ciudadano europeo, con respecto a su entorno, por lo que podemos decir mediante estas palabras, que el arte, si bien se cree que no está valorado socialmente y está catalogado como un acto de ocio en donde el ser humano, puede usar aquella expresión como tiempo libre, en Europa es muy relevante, llegando a ser un elemento de suma importancia tanto como bien nacional y identidad propia.

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Bibliografía:

• Fontal Merillas(2008),disponible en: http://ww.aufop.com/aufop/uploaded_files/articulos/1261153952.pdf
• Rene Felipe(2012),disponible en: http://www.redalyc.org/pdf/4780/478048956004.pdf
• Rene Felipe ( 2012 ), disponible en: http://www.redalyc.org/pdf/4780/478048956004.pdf
• Fontal Merillas(2008),disponible en: http://ww.aufop.com/aufop/uploaded_files/articulos/1261153952.pdf
• Héctor Llanos ( 2019), disponible en: https://verne.elpais.com/verne/2019/03/14/articulo/1552575802_167574.html

 Anexos:

Anexo 1:

Anexo 2:

Anexo 3:

Anexo 4

Anexo 5: